GIUSEPPE, again!

Giuseppe Zanotti

Vanessa & Isabel

Cand am ajuns in Paris am fost uimita de un lucru : multimea de femei, fete, adolescente care purtau in mana sau pe brat o geanta cu paiete, de fiecare data acelasi model….banala, din material textil de cele mai multe ori, precum o « papornitza de piata », vorba sotului meu. Am vazut-o in toate culorile, in toate marimile, de la cea mica in care poti pune un ruj si un portofel, pana la cea extra-large in care poti pune si bagheta. Ce le face pe toate sa-si cumpere chestia asta ? Cum, pana si frantuzoaicele recunoscute pentru originalitatea lor, ajung sa-si cumpere precum oile acelasi lucru ????
Am descoperit dupa ceva timp, ca de fapt in spatele acestei genti si a acestui succes commercial care pare facil,  sta o marca de creator: Vanessa Bruno. Pana sa-i vad colectiile de imbracaminte, am catalogat-o drept o creatoare mediocra care a dat « tunul » cu gentutze din textil. Mare ignoranta din partea mea!!! La cursul lui Didier Grumbach , « marci de creatori » am avut acces la o analiza profunda a istoricului si succesului acestei creatoare pe care acum o admir sincer si careia i-as cumpara toata colectia de cateva sezoane incoace.

.... si faimoasa geanta

La acelasi curs am studiat si strategia si imaginea de marca a unei alte creatoare care a avut o evolutie paralela cu Vanesa Bruno si care face parte din aceeasi generatie de designeri :  Isabel Marant. Ma fac de ras, din nou,  insa trebuie sa recunosc ca nu stiam nimic despre aceste doua marci in septembrie  2007. Dar hai sa fim seriosi, cati stiau ? In august 2008, dupa ce trecusem prin programul intens de la IFM, dupa orele petrecute prin magazinele Parisului, dupa discutiile interminabile despre moda si studiile practice de caz ,  lucrurile stateau altfel.

Pentru ca am avut o luna libera intre terminarea cursurilor la IFM si inceputul stagiului, am cautat de munca. Si asa am ajuns la Bon Marché, in standul «Etoile » al lui Isabel Marant. Era perioada soldurilor, magazinul facea recrutari pe timp partial pentru a face fata numarului mare de clienti. Am petrecut 3 saptamani cu colectia de vara 2008 a lui Marant. Tricourile de in, produsul sau « vedeta », pantalonii, imprimeurile si detaliile etnice…toate acestea am ajuns sa le apreciez, in ciuda unei palete cromatrice ce mi-a parut mult prea sobra. Desi « Etoile » este linia mai accesibila si teoretic dedicata segmentului mai tanar al marcii, am fost uimita sa vad ca femei de toate varstele o cumparau…sau aveam cliente care veneau cu fiica si cumparau impreuna cate ceva. Am mai descoperit ceva : fidelitatea fata de o marca. Cliente care imbracate cu Marant, veneau sa cumpere tot Marrant, cliente care imi vorbeau de articole facute cu 1-2 sezoane in urma si care cereau ceva asemanator, cliente care cunosteau atat de bine marca incat eram pusa in dificultate..... « stiti eu lucrez aici de cateva zile si acum un an nici nu stiam cine este aceasta Isabel »…de fapt nici nu stiam ca poti tricota jerseu din in.

Sunt doua creatoare care au un univers extrem de parizian si al caror stil poate fi dificil de inteles. Ma intreb cate persoane din tara ar cumpara frecvent de la ele, si aici nu vorbesc de cei din lumea modei, vorbesc de clientul normal care isi cauta o rochie sau un pantalon. Sunt doua marci care se pozitioneaza in afara teritoriului de seductie clasica cu care suntem atat de obisnuiti in Romania.  Sunt marci  care au lansat un stil, care au o strategie perfecta si o prezenta in saptamana modei constanta,  cu colectii ce includ elemente creative noi, cu o imagine de marca atat de bine urmarita incat acum ajung sa ghicesc pe strada cine poarta un articol de la ele…

Isabelle Marant are o cifra de afaceri de aproximativ 70 milioane de euro si o dezvoltare comerciala de invidiat, fiind prezenta pe toate continentele ceea ce trebuie sa recunostem ca nu e rau deloc. Vanessa Bruno nu stiu cat face insa nu trebuie sa fie departe. Ambele au dezvoltat linii bis, si ambele au inclus accesorii care sunt bine integrate in colectie.

Si acum nu numai ca vad in continuare pe strazile Parisului, geanta cu paiete – declinata  in in si piele -  insa mai vad si sneakerii inalti pe care Isabelle M. i-a lansat in urma cu cateva sezoane si care in prezent sunt copiati de toate marcile.

Marci romanesti

geanta DaDa

Am petrecut cateva zile in Bucuresti si desi vin acasa de cateva ori pe an, regasirea tarii, a Bucurestiului, este de fiecare data diferita si parca la fel. Am aceleasi experiente neplacute cu taximetristii, primul impact cu orasul imi aduce intotdeauna aminte de ce am plecat, gasesc oamenii agitati, nervosi, rai, incrancenati si urat imbracati. Apoi ma « domesticesc» precum vulpea din « Micul print » si imi aduc aminte ce imi place la oras….. dau ochii cu Gradina Icoanei, cu Calea Victoriei care desi decade si o gasesc mai prapadita decat data trecuta, inca imi place, ma vad cu prietenii si toate acestea imi deschid simturile astfel incat incep sa vad si lucrurile furmoase.

Ma intorc la Paris cu multa admiratie pentru doua marci : una pe care o stiu de mult, care a fost un fel de pionier in peisajul autohton de moda, marca ce continua sa existe si care spre marea mea bucurie inca ma atrage prin produs, evident. DADA…… despre care am mai scris si care atunci cand si-a deschis boutique-ul din Piata Amzei ma duceam sa-l vizitez cum fac acum cu cel al lui Vuitton de pe Champs Elysées. Ma intorc la Paris cu o geanta cumparata in acelasi boutique, spatiu care merita un design mai ok. Stiu ca intoarsa la birou toata lumea ma va intreba de unde am geanta si am sa fiu bucuroasa sa le zic ca este vorba de o marca romaneasca.

Site-ul este la fel de cool si original…..va invit sa aruncati o privire in dadazin J

www.dada.ro

As vrea sa-i vad mai activi, mai agresivi chiar, in acest moment in care accesoriile sunt pe mare val si conform unor studii recente se pare ca vor mai fi ani buni de acum incolo. Nu stiu cum este in prezent organizat departamentul lor de creatie, insa ma intreb daca stiu ca un designer precum Laura Popoviciu, care a facut un stagiu important in departamentul de inovatiei de la LV si care este atat de bine pregatita pe accesorii nu ar putea fi o colaborare interesanta pt ei. ATENTIE nu este un post pentru a-i gasi Laurei un job, ea in acest moment lucreaza cu o splendida marca de lux in Paris si sincer nu stiu daca este deschisa la colaborari cu alte marci, insa era o idee….asa cum mai sunt si alti romani care studiaza afara si care pot aduce un suflu actual in creatiile acestor marci romanesti care pacatuiesc prin faptul ca sunt prea inchise in jurul lor si a zonei din care provin.

A doua « indragosteala » este, ati ghicit,  Valentina Vidrascu. Singura colectie vazuta de mine a fost cea prezentata la Pasarela acum 3 ani si de atunci am vazut numai pe net cateva creatii de-ale ei. Intamplarea fericita a fost intalnirea noastra la PV si discutiile interminabile avute despre materiale si moda ....am venit sa o vad numai pe feeling, ma puteam insela si as fi putut foarte bine asista la o prezentare esec….insa ceva imi spunea ca o persoana care viziteaza 6 targuri de textile pe an, care se intoarce acasa din fiecare calatorie cu kilograme intregi de albume si carti de moda, care pune atata pasiune in ceea ce face nu poate da nastere unor rateuri.

Presa de moda a lipsit din pacate, in masa. Revista The ONE si site-ul fashionandbeauty.ro au fost parteneri ai evenimentului si deci prezente ;  cei de la Beau Monde au oferit o supriza placuta ….in rest…..nimeni. Experienta oamenilor din presa castigata pe parcursul atator vizionari « live » ale saptamanilor modei din Paris, Milano, NY si Londra nu poate fi folosita constructiv in acest sens. Toata aceasta experienta se duce in realizarea editorialelor si a admiratiei desavarsite pentru marcile straine. Marci care merita admiratie, asta sa fie clar….. insa cum credeti ca apar noi talente in orice oras al modei, din orice tara daca aceste reviste nu-l sustin…… Exista pretentii de stilism pentru mare parte din fashion-editori dar n-ar insemna asta sa se arda niste etape ? Ce este mai dificil : sa asisti la o prezentare impecabila unde vesmantul si atmosfera sunt create de echipe enorme care invart un buget de milioane de euro sau sa strabati jumatate din Bucuresti si sa stii sa alegi « bobul bun de cel rau » intr-un amalgam care nu trebuie dat la o parte in intregul sau ?

Succesul actual al marcii Carven se datoreaza evident talentului creatorului sau,  mixului perfect intre produs si pret dar si faptului ca este sustinut in masa de toate revistele frantuzesti.

Aceasta lipsa de interes imi reveleaza o alta : lipsa de viziune pe termen lung. Daca aceste marci romanesti ar fi sustinute, atunci acestea ar evolua si financiar si deci, ar castiga putearea sa plateasca si reclame in paginile revistelor si uite asa ajutorul ar fi reciproc.

Sigur toate acestea cer timp, rabdare, capacitate de analiza, pasiune, deschidere, cunostinte ....

Valentina Vidrascu

Am venit la prezentarea Valentinei dintr-un motiv foarte simplu: mi-a marturisit la inceputul acestui an,  pe culoarele de la Première Vision, ca-si cumpara materiale de la Jacob Schlaepfer ....

(Stiu, nu foarte multi care vor citi acest "post" stiu cine este Jacob Schlaepfer......cum sa descriu acest creator de tesaturi care inoveaza neincetat si care este un partener inconturnabil al tuturor marcilor care vor sa faca o prezentare de moda creativa?! Sa zic ca este un fel de "apple" al textilelor, ca in fiecare sezon mai vine cu cate o idee nebuneasca transpusa in tesaturi sau broderii?!)

... lista de furnizori ai Valentinei m-a impresionat suficient de mult incat sa ma faca sa ma urc in avion si sa vad ce face ea din toate aceste mici bijuterii textile. Ei bine aceasta calatorie a meritat din plin pentru ca am descoperit un univers in care vesmantul este realizat impecabil iar cercetarea care sustine creatia, adevarata si foarte serioasa.

Am descoperit o creatoare care-mi vorbeste cu atata patima despre moda incat imi aduce aminte ce anume imi place la acest domeniu. Am descoperit o echipa de fete care-si dedica talentul lucrului bine facut si care nu face compromisuri. Si cel mai important, am descoperit un univers in care se impletesc intr-un mod echilibrat si rafinat elemente etnice romanesti.

Nu sunt un mare fan al folosirii reperelor etnice in moda romaneasca: poate pentru ca ele au fost atat de des folosite si atat de prost incat nu mai credeam ca vreunul dintre designerii romani le mai poate aduce in lumina si intr-un alt mod....nu sunt elemente cu care se jongleaza usor si folosirea lor pe termene lungi de timp, pentru a se crea codurile unei marci necesita cunostinte profunde si, mai ales, o mare capacitate de a le adapat vremurile moderne. Cine are chef sa poarte un costum popular asa cum era el facut in sat acum 100 de ani? Nu cred ca e usor sa fie modernizate in permanenta...pot fi elemente usor "viclene" care sa dea iluzia ca folosirea lor asigura un anumit succes celui sau celei care le foloseste ....sigur pot fi foarte puternice daca stim sa le manuim cum trebuie si exista in acest moment marci care au creat imperii pe folosirea moderna a "codurilor" etnice.

Valentina a reusit totusi sa ma impresioneze. Tinutele de joi seara mi-au oferit atata bucurie estetica incat nu am mai tinut cont de nimic altceva: nici de lungimea prezentarii (45 de tinute prezentate) si nici de localul ales....o astfel de colectie merita ceva mai bun, insa in final ..... nimic nu a mai contat.

O simfonie de voaluri de matasuri, de imprimeuri etnice, de insertii de dantela decupata (asa ceva am vazut prima oara la Sarrieri) si de broderii special create de ateleriul Valentinei. O "nebuneasca" si inspirata  folosire a unor bucati vechi de material (pe singurul palton al colectiei sunt cusute bucati de material recuperate de la un vesmant vechi de 100 de ani), rochia care a deschis prezentarea este facuta plecand de la un stergar crosetat...Garderoba reginei Maria a fost o sursa de inspiratie, sursa ce va continua si in colectia urmatoare. Ii imprimate pe matase, ii din vascoza sau voal de matase cu mansete din dantela crosetata, bundite cu motive de patchwork, rochii de mireasa care au pastrat inspiratiile etnice ale iilor, transformandu-se insa in rochii glamour.....toate acestea au creat o colectie care poarta bine amprenta creatoarei sale.

Sper ca aceasta munca sa continue cu tot atata pasiune, cu inteligenta si cu capacitatea de a dezvolta o marca ce-si merita bine locul in peisajul modei.

Expozitii in Paris

Sigur, daca sunteti in trecere prin Paris nu o ratati insa nu veniti in oras special pentru a o vedea. Este o mica dezamagire: saraca, de mici dimensiuni, fara vreun  mare concept si foarte zgarcita in informatii.

http://www.grandpalais.fr

Mai aveti in Paris o superba expozitie - pana pe 18 iunie -  ce merita vazuta la Centre Pompidou: "Matisse. Paires et séries". Pe afisul expozitiei se afla "la blouse roumaine", celebrul sau tablou. Si sa tinem minte acest lucru de fiecare data cand avem complexul ca suntem romani.

http://www.centrepompidou.fr

Spring Colours at Giuseppe Zanotti

http://www.giuseppezanottidesign.com

Despre Pasarela de la Paris

La cateva zile dupa festivalul Pasarel a am avut ocazia sa ma intalnesc cu cele trei doamne de la IFM care au facut parte din juriul festivalului : Sylvie Ebel, directoarea adjuncta a scolii, Francine Pairon, responsabila programului de creatie si Karine Piotraut, responsabila de cariere. Intalnirea a avut loc in cadrul festivitatii de acordare a diplomelor generatiei 2010 de designeri si manageri ai IFM-ului si faptul ca din aceasta promotie face parte si Laura Popoviciu, castigatoarea celei de-a doua editii a Pasarelei, ne-a orientat discutia, din nou, catre acest festival care uite ca renaste intr-un moment in care toata lume il credea pierdut pentru totdeauna.

Pentru cei care vor sa stie, Laura Popoviciu isi continua stagiul in cadrul departamentului de inovare la Louis Vuitton si in seara in care am intalnit-o a primit diploma din mainile lui Pierre Bergé. Am citit interviul cu Philippe Guillet, realizat in paginile revistei The One, si am vazut ca acolo este specificat ca ea lucreaza la Gucci, insa probabil ca este o mica scapare. In orice caz felicitari lui Philippe pentru toata aceasta munca pusa in slujba modei din tara si pentru faptul ca face ca toti acesti profesionisti ai industriei sa se intalneasca. Proiectul sau in jurul artizanatului romanesc nu va face decat sa aduca intr-o actualitate internationala un subiect care bantuie de pe la inceputul crizei toate marile case de moda : artizanatul, tot ceea ce este facut « de mana », micile ateliere care « hranesc » toate prezentarile de moda din Paris, cu creativitate si tehnici traditionale sau inovante. Poate ca artizanatul romanesc isi poate gasi locul si el aici.

Am profitat de ocazie pentru a discuta cu Francine Pairon, pentru care venirea in Romania a fost o premiera; doream in acelasi timp sa stiu cum a privit ochiul sau expert colectiile ce i-au fost prezentate si cu ce sentiment s-a intors.

Cum ati descrie aceasta prima intalnire cu moda romaneasca ?

Moda romaneasca este inca la inceput, modalitatile prin care se exprima sunt multiple. Silueta este abordata precum un tot : ca o forma de cautare arhitecturala, ca un support iconografic sau ca un support prin care sunt exprimate emotiile. Rezultatul poate fi oarecum local, oarecum global. Pe partea de bijuterii am vazut piese mai bine realizate, dar asta si pentru ca bijuteria are un teritoriu de exprimare mai liber in ceea ce priveste materialul utilizat : materiale pretioase, nepretioase, portelanul, materialul textil, etc.

Care este momentul favorit din cadrul Pasarela ?

Am asistat la o superba prezentare a colectiei « Murmur » si la momente pline de energie si puternice in cadrul prezentarilor de moda. Am avut parte si de o descoperire muzicala : Maria Tanase. Pasarela este o intalnire care are loc datorita deschiderii si descoperirii, este un moment intens.

De ce l-ati ales pe Ovidiu Pop ?

Juriul l-a ales pe Ovidiu pentru capacitatea sa de a declina intr-o colectie tema aleasa de la bun inceput; l-am ales pentru ca are simt stilistic si simt al detaliului. In el sunt reunite calitati indispensabine celor care vor sa intre la IFM, in plus este reactiv si energic.

Un sfat pentru tinerii creatori ?

Experimentati mai mult, priviti mai mult catre propria cultura si catre artizanatul care este foarte bogat, deschideti-va catre alte materiale. Indrazniti sa fiti mai radicali in ceea ce doriti sa transmiteti; aditionarea mai multor elemente nu face forta unei siluete. Ramaneti voi insiva si munciti. Munciti si exprimati-va!

Madame Grès

A murit uitata de toata lumea, care oricum a aflat vestea stingerii sale la un an dupa ce evenimentul s-a produs. Asa a dorit nepoata sa. In prezent marca sa apartine unui grup japonez care vinde pe piata asiatica diverse produse cu acest nume; inca un argument ca moda este o afacere si ca munca extraordinara a unui creator oricat de geniala este, rezista in timp daca in spate se afla o echipa la fel de geniala. Poate ca Chanel este o marca atat de geniala astazi si pentru ca o familie cu un bun simt al afacerii a stiut sa faca din acest nume un succes indiscutabil.

Dar sa revin la expozitia care restrange aproximatov 80 de piese ale dnei Alix Grès: o parte provin din colectia Muzeului de Moda al Parisului (Galliera) si o parte din colectii private, din care vreo 20 apartin lui Azzedine Alaia care are o predilectie deosebita pentru tot ce inseamna pliuri. Pentru ca aceasta doamna mignona (masura 1,50m) ce purta in permanenta un turban ce ii ascundea in intregime parul, a inventat o modalitate de a face pliuri ce ii poarta astazi numele. Pliul era facut direct pe rochie si numai dupa aceea rochia era cusuta. Cu o predilectie pentru jerseul din matase care se preta usor acestei tehnici, Madame Grès a construit rochii ce astazi sunt la fel de actuale. Multe dintre ele sunt de o senzualitate tulburatoare, data cand de un spate gol cand de deschidere laterala ce ajunge pana la coapse si care pot contine pana la 5 metri de material, toti stransi in pliuri facute pe lungimea rochiei, sau pe latimea partii de sus a vesmantului.

In timpul vizitei m-am intalnit cu o cunostinta ce-mi spunea ca a lucrat pentru firma japoneza care detine marca si care la epoca, acum vreo 10 ani, a incercat sa preia modul exact de lucru al creatoarei. Lucru care nu a durat insa. Tot in timpul vizitei i-am zarit pe JP Gaultier si pe Haider Ackerman si probabil ca nu sunt singurii care au venit sa caute inspiratie in colectiile din trecut ale dnei Grès. In colectiile caruia dintre ei vom regasi in sezonul viitor stilul feminin si senzual, marcat de influentele antichitatii al lui Madame Grès? Si mai ales cum vor reinterpreta ei toate acestea?

rochie Madame Grès ce apartine in acest moment lui Alaia.

circumferinta in partea de jos a unei rochii plisate putea
ajunge pana la 5 metri

Acolo unde incepe o colectie

Lanificio Luigi Ricceri este castigatorul marelui premiu acordat in cadrul concursului PV Awards septembrie 2010. Acest concurs este organizat de salon in fiecare editie de septembrie. Un juriu alcatuit din profesionisti din domeniu desemneaza cele mai inovative tesaturi. In photo ceea ce vedeti nu este lana asa cum ne-am putea imagina ci matase !!!!

Ennio Capasa, fondatorul si presedintele marcii Costume National a fost presedintele juriului de anul trecut. Imi place aceasta poza pentru ca reda perfect un gest, acela de a atinge materialul, care devine un "defect" profesional al celor din domeniu: materialul se "vede" cu mainile.

Ece Ege, creatoarea marcii Dice Kayek, pentru care am lucrat dupa terminarea stagiului aici la Paris, spunea ca pentru ea o colectie incepe la Première Vision. In timpul salonului aceasta petrecea cele 3 zile, de dimineata pana seara la ora inchiderii, vizitandu-si furnizorii si cautand sa descopere noi materiale, imprimeuri, texturi, culori.

Nu va spun ca marcile romanesti care il viziteaza se numara pe degetele de la o mana. Acest cult al materialului nu este un punct forte pentru ca aprovizionarea se face de obicei de la depozitele "en-gross" folosite de diverse fabrici din lume pentru a-si vinde stocurile colectiilor predente. Sau direct din China, acolo unde pretul este mai mic si unde gasesti copii ale tuturor creatiilor pe care italienii, elvetienii, japonezii si nemtii se chinuie sa le ofere in fiecare sezon in cadrul acestui salon. Senzatia aceasta de "depasit" si de in afara timpului vine si din material nu numai din croiul si silueta realizata.

Incepand din acest an, salonul Première Vision a devenit sponsorul festivalului de moda si fotografie de la Hyères si acest lucru nu este o intamplare. Cei zece finalisti alesi de un juriu al carui presedinte este Raf Simons vor beneficia de ajutorul celor mai creative firme de tesaturi in realizarea colectiilor. Intre o marca si material exista legaturi atat de stranse incat ignorarea acestui element poate frana orice tentatie a cumparatorului de a apela la marca respectiva. Chanel si "tweed-ul", Hermes si cachemirul, Isabel Marant si inul, Dris Van Noten si imprimeurile originale pe matase, Martin Margiela si polyesterul japonez.....

O vizita la salon nu inseamna nici pe departe numai comenzi catre furnizori, ci intrarea intr-un univers creativ realizat de toata filiera textila; inseamna updatarea cu tendintele, culorile, imprimeurile, inovatiile ce sunt toate expuse in forumurile sale. Inseamna pregatirea mentala a colectiilor de primavara-vara 2012 intr-un moment in care colectia de vara 2011 este in magazine, iar cea de toamna -iarna incepe a fi creata efectiv.

Sper ca acest salon sa fie trecut pe agenda fiecarui designer roman macar ca traseu educativ: in afara forumurilor au loc conferinte de moda si trend-uri, este posibila vizionarea gratuita a filmului care ilustreaza sezonul primavara-vara 2012 si a gamei de culori. El este vizitat de toate scolile de design din lume de la Central St-Martins din Londra, pana la Academia de Arte din Anvers.

Blog-ul Andreei Macri

Atentie blogari de limba romana, artileria grea a intrat in "actiune"!

Andreea Macri, fashion director la revista The One, este una din rarele persoane din tara ce are o cultura a domeniului modei reala si adevarata. Andreea are acces la prezentarile de couture si de pap din Paris, Milano sau NY, este pasionata de fotografie si ma bucur ca a decis sa creeze acest blog si sa ne impartaseasca din ceea ce vede in cadrul acestor prezentari, din discutiile pe care are ocazia sa le aibe cu personalitati din domeniu, din experienta sa.

Imi place sa vad ca se construieste o alternativa de calitate la toate blogurile create de cei are isi fac cultura de moda exclusiv pe internet si din reviste.

http://andreeamacri.com/

Nume noi in haute-couture

photos: style.com

Alexis Mabille nu este chiar un nou "entry" pentru ca isi prezinta colectiile de haute-couture de cateva sezoane insa in comparatie cu "greii" din domeniu este la inceput. Ii urmaresc evolutia ca un experiment: sunt curioasa sa vad cat timp va continua aceasta colectie, cine se imbraca de la el si cum se descurca din punct de vedere stilistic. Pana acum se descurca bine si vine cu surprize placute. Atelierul sau se afla la Lyon, orasul natal si "leaganul" matasii frantuzesti de cea mai buna calitate. Faptul ca a trecut prin atelierul de haute couture de la Dior ii ofera si legitimitatea acestui parcurs.

Gustavo Lins este un brazilian cu studii in arhitectura ce traieste la Paris. Cu o evolutie fara sclipici, insa cu o rigoare si continuitate a muncii de invidiat, acesta si-a facut, incet dar bine, loc in peisajul de moda parizian. Faptul ca incepand din acest sezon va prezenta in calendarul oficial de haute-couture imi pare, personal, o reusita extraordinara. Spun acest lucru gandindu-ma la toata concurenta franceza si la sistemul dificil al recunoasterii in acest domeniu aici la Paris. Dovada acestei dificultati este faptul ca nici pe site-ul stye.com si nici pe vogue.fr, site-urile care publica destul de repede pozele prezentarilor de moda, cea a lui Gustavo Lins inca nu se regaseste.

photos: fashionwindows.com

Calendarul de moda 2011

Cateva evenimente importante vor avea loc anul viitor si acum este momentul organizarii pentru a lua parte la ele :

Primul este concursul de moda ce are loc la Hyeres, un concurs despre care am mai scris si imi pare rau ca pana acum nici un tanar roman nu a participat. In acest moment pe site-ul vilei care gazduieste evenimentul, Noailles, aveti toate informatiile neceare constituirii dosarului de candidatura. Click aici.

Pentru Targul de PAP + toate celelalte targuri paralele care au loc in spatiul de expozitii de la Porte de Versailles din Paris, nu cred ca mai e nevoie de multe prezentari. Marcile romanesti care doresc sa exporte il cunosc, se pregatesc, beneficiaza de finantare si prezenta lor este un punct pozitiv in peisajul de moda romanesc. Pana acum au confirmat prezenta 20, 7 dintre ele fiind pentru prima oare prezente la acest targ. Evenimentul are loc intre 22 si 25 ianuarie 2011, cu prezentarea colectiilor de toamna-iarna 2011-2012.

Un alt targ ce se deruleaza in februarie si care este dedicat exclusiv industriei de imbracaminte, (producatorului si nu consumatorului final), este Première Vision, targ lider de textile ce va avea loc intre 8 si 10 februarie cu prezentarea colectiilor de primavara-vara 2012. Acest targ are cateva particularitati si este, in opinia mea, un pasaj obligatoriu pentru orice creator, director de colectie sau responsabil cu achizitionarea materiilor prime. Impartit in 4 universuri, in functie de produs si piata caruia i se adreseaza, in targ expun unii dintre cei mai creativi si mai buni producatori de textile din 30 de tari. Cele patru universuri sunt :

- distinction: aici expun producatorii de stofe dedicate costumelor, paltoane, pieselor elegante pentru barbati si femei + colectiile de captuseli + colectiile de materiale pentru camasi elegante;

- seduction : tot ceea ce inseamna garderoba feminina si « flou » cum spun francezii : producatorii de materiale din matase, colectiile de dantela si de broderii, tricotajele fine, colectii de lana si cele de imprimeuri (pe orice support) destinate in special femeilor;

- pulsation : univers dedicat textilelor cu proprietati tehnice necesare pentru lenjeria intima, pentru costumele de baie si articolele de sport dar nu numai; aici se pot gasi textile ce nu se uda, anti-vant, care mentin caldura, antibacteriene, realizate din fibre artificiale precum polyesterul si care ajung la aceste proprietati prin procedee de innobilare a textilelor dezvoltate de firmele specializate;

- relax este universul garderobei casual : in, denim, tricotaje destinate pantalonilor sport, a camasilor casual .

Particularitatea acestui salon consta in faptul ca cei care vor sa expuna trebuie sa fie admisi de un comitet de selectie, ce ….surpriza, este alcatuit din persone care nu fac parte din Première Vision : sunt profesionisti in domeniu, textilisti de diferite nationalitati si ei decid, in urma unor criterii de calitate, creativitate si sanatate financiara a firmei daca aceasta poate expune sau nu. Asa se face ca acest salon strange o oferta care nu poate fi gasita in nici un alt targ din lume. Departamentul de moda realizeaza in fiecare sezon forumurile de tendinte ce tin de fiecare univers si sunt spatiile din targ cele mai vizitate : acestea impreuna cu gama de culori sunt pregatite in urma unor intalniri care au loc in mai multe orase din lume cu textilistii.

Salonul a fost infiintat de un grup de matasari din Lyon (zona traditionala producatoare de matase din Franta) cu scopul de a simplifica relatiile cu marcile de lux si modul in care erau date comenzile de materie prima, dar si cu scopul de a-si apara interesele. Astazi este un salon ce continua sa functioneze in stransa relatie cu industria si este acompaniat in permanenta de profesionisti care cunosc toate problematica sa. Este vizitat de profesionisti din peste 100 de tari (designeri, sefi de produs, directori de colectie si de achizitie) ale tuturor marcilor cunoscute, de pe toate palierele de pret: Hermes, Chanel, Vuitton, Balenciaga, Lanvin, Paul Smith, Burberry, Alexander McQueen, Lacoste, Levi's, Diesel, grupurile mari gen Inditex, H&M, etc. Aveti o lista completa pe site.

La ultima editie (cea din septembrie acestui an), in prima zi a salonului la ora 10 dimineata, prima persoana pe care am vazut-o in standul unei firme nu a fost alta decat Dries Van Notten care vizualiza si atingea colectia de materiale. Firesc, avand in vedere ca marca sa s-a impus si datorita materialelor de cea mai buna calitate si a unor imprimeuri originale. Pentru multi dintre creatori o colectie incepe aici, in urma vizionarii ultimelor colectii propuse de creatorii de textile si este motivul pentru care cele trei zile de salon sunt incarcate de efervescenta, de dialog intre cei care se afla in amont si marcile care stralucesc pe podiumuri, de pasiune care ii leaga pe toti cei ce expun, impreuna cu cei care viziteaza.

Tommy Hilfiger SS'2011

Tommy pe Champs Elysées

O alta frumoasa surpriza vine si de la boutique-ul Tommy Hilfiger, unul dintre cele mai frumoase care se afla pe celebrul bulevard (in afara de boutique-ul Vuitton). Realizat pe trei etaje ce descriu trei universuri diferite: denim, barbati si femei, magazinul este decorat cu obiecte impresionante, aproape de colectie. Mobilierul, pe care din pacate nu l-am putut folografia cuprinde cateva piese vechi de exceptie. Si mai mare surpriza am trait in fata colectiei care este departe de a cuprinde numai piesele sport & casual specifice marcii. Cu o mare parte de piese elegante si cateva extrem de creative, regasirea acestei marci a fost o placere. Cateodata suntem atat de orbiti de marcile ultra creative, de lux, de "preferintele" revistelor ca uitam de toti ceilalti specialisti care fac un produs excelent la un pret pe care mai multi dintre noi si-l pot permite.